Visuelle kunstuttrykk

Kkph tilrettelegger kurs og aktiviteter i samarbeid med dagsentre for mennesker med psykiske lidelser. Profesjonelle kunstnere er kursledere og man arbeider med forskjellige teknikker og materialer innen ulike visuelle uttrykk.

Prosjektet var i 2005 og 2007 ansvarlig for utgivelsen av katalogene Kraftverk No 1 og No 2 - bilde, skulptur, keramikk.
Du kan kjøpe katalogene ved å klikke på bestill på høyresiden under foto av katalogen. Pris kr. 150,-

Katalogene ble til ut fra et ønske om å synliggjøre noe av den kraft og skaperevne som finnes i hvert enkelt menneske, uavhengig av bakgrunn og livserfaring. En redaksjon av profesjonelle innen ulike kunstfag sto for utvelgelsen av foto av de ulike innsendte bidragene.

Bidragsyterne hadde enten kunstfaglig bakgrunn eller var selvlært gjennom års erfaring i å utforme uttrykket sitt.  Bidragsyterne kom i fra Fredheim kurs- og aktivitetssenter, Amalie Skrams hus og Vågsbunnen fellesatelier i Bergen, 31B i Oslo og SKC (Støtte- og kontaktcenteret) i København.

Katalogene inneholder også artikler av:
Hilde Skjeggestad, billedkunstner; Gunnar Danbolt, professor i kunsthistorie og Finn Skårderud, psykiater, forfatter og professor i helse- og sosialfag. (NO 1)
Øyvind Pål Farstad, kunstner; Grethe Melby, medieviter; Wenche Koldingsnes, spesialist i barne- og ungdomspsykologi; Tore Vagn Lid, regissør og kunstnerisk leder for Transiteatret og Fanny Holmin, poet og scenekunstner. (NO 2)

Her kan du lese et utdrag fra artikkelen til Finn Skårderud, katalogen Kraftverk - bilde, skulptur, keramikk NO 1:
"Det handler om å finne en form. Især når vi ikke er i særlig form, mentalt sett, kan det være ekstra maktpåliggende, ja rent livsnødvendig, å finne et eller annet formmessig uttrykk for vår tilstand og smerte. Mennesket er et vesen som evner å symbolisere. Vi har den evnen at vi kan gjøre noe til noe annet. En følelse kan bli til et bilde. En sorg kan bli til en linje som brått slutter; forvirring kan bli en mørk krusedull; opplevelsen av tomhet til en hvit flate. Og når vi ser lysere på det, kan vi simpelthen lage en lysning. Eller vi kan uttrykke oss i å forme figurer. Noen overflater er gode å stryke hendene over. Andre er full av hakk og rifter."

"Språket er det fremste i våre evner til å uttrykke oss. Vi kan simpelthen snakke om det. Et minne fra barndommen kan bli til en fortelling, og slike fortellinger er byggesteiner i vår identitet. Vi tar med oss denne fortellingen om oss selv og deler den med andre. Vi skyver våre fortellinger mot de andres, de blander seg med hverandre, parer seg, og blir til atter nye fortellinger. Fortellingene skaper forhold.
Men av og til kan det være vanskelig å finne de riktige ordene. Da kan være enklere å forholde seg til det bildet vi har laget, eller figuren eller bevegelsen. Slike uttrykk er konkrete og synlige. Da har vi skapt noe å snakke sammen om."

"Jeg ser på bildene i katalogen, og jeg liker det jeg ser. Jeg er både imponert og tilfreds. Jeg er tilfreds på andres vegne. Her har noe kommet i form. Og jeg tenker: Hva er egentlig psykisk lidelse? Den psykisk lidende er ofte en som lider dobbelt. Vi lider, og så lider vi enda mer fordi vi har vansker med å finne de meningsbærende uttrykkene for lidelsen. Språket i vid forstand, ordene eller figuren, som skulle symbolisere erfaringen, mangler. Eller språket som sådan kan være velutviklet og korrekt, men hos den lidende er det monotont og mangler liv. Følelsene er et annet sted. Vi er ikke tilkoblet, men frakoblet."

"Jeg ser på bildene i katalogen, og jeg tenker:
I moderne psykiatri har medisin og estetikk skilt lag. Vi trenger å gjenforene disse, slik som her. Vi trenger det for å gjenoppdage et større mangfold i våre lidelser. Og også for å minne oss på at å symbolisere våre indre erfaringer representerer en anstrengelse for å komme ut av tilstandene. Uten noen hang til å romantisere: Det sjenerøse i den psykiske smerten er det punktet der ensomheten blir brutt og blir til et uttrykk i skrift, figur, bevegelse eller bilde. Vi vet mye om disse tilstandene opplevd innenfra, fordi så enormt mange har evnet å gi dem form. Litteraturen og kunsten springer ut av slike fenomener. Men de er selv ikke grunnleggende smertefulle eller melankolske, fordi de er en overskridelse. Dette produktive kan ofte forstås som begjæret etter å gjenskape mening etter å ha opplevd meningstapet. 
Det er det som er skjønnhet - både å formidle en tilstand og i formidlingens formgivning vise en vei ut av tilstanden."

Samarbeidspartnere
Kkph harvært samarbeidspartner ved en rekke større og mindre utstillinger og vi ønsker å arbeide for å utvide atelié- og gallerimulighetene for målgruppen vår i Bergen. Deler av dette arbeidet er blant annet nært knyttet til NAV sitt prosjekt: Arbeid og kreativitet.

NAV leder prosjektet Vågsbunnen fellesatelier/Galleri VOX som FRETEX er tiltaksarrangør for. Bakgrunnen for prosjektet Vågsbunnen fellesatelier/Galleri Vox er at tidligere Aetat arbeidsrådgivning, med basis i opptrappingsplanen, ønsket å prøve ut nye tiltak med en kunstfaglig profil (inspirert av www.gallo.dk). De søkte i januar 2003 om midler til utredning av et arbeidstilbud til kunstnere/kreative personer som hadde psykiske vansker eller en psykisk lidelse. Dette resulterte i forsøksprosjektet "Arbeid og kreativitet". Tiltaket er blant annet finansiert av NAV og Bergen kommune. Fretex Vest - Norge ble høsten 2004 valgt til å stå som tiltaksarrangør for prosjektet. Prosjektleder for prosjektet kunst, kultur og psykisk helse er medlem av referansegruppen til Vågsbunnen fellesatelier/Galleri VOX.

Prosjektet samarbeider nært med Amalie Skrams hus. www.amalieskramshus.no , Fredheim kurs- og aktivitetssenter samt de lokale dagsentrene i bydelene vedrørende kurs m.m.